Rocío Cerón

Laboratorio de Escritura: Literatura desde la NO literatura

2012-01-26T13:51:00.002-06:00

El ocre de la tierra, Biblioteca de Gulliver-Ediciones Liliputienses (España, 2011)

2012-01-25T15:24:00.002-06:00

Open publication - Free publishing - More literature

Diorama. Centro Cultural de España. 9 de febrero, 19:00 hrs

2012-01-22T16:53:00.000-06:00

Simone Reinhard & Patricia Ober reading "Tiento" in German version at Cabaret Voltaire, Tübingen

2012-01-11T20:04:00.004-06:00

Vistas de un paisaje-poema de imperio (lectura)

2012-01-11T19:59:00.000-06:00

http://www.youtube.com/watch?v=zNc-anntLkc

La sucesión de las cosas espléndidas-lectura (poema de Imperio)

2012-01-11T19:52:00.002-06:00

http://www.youtube.com/watch?v=Rfmk4LXaP_k&feature=colike

Poetry reading in Germany of "Tiento"-Tübingen 2011 by Simone Reinhard and Patricia Ober

2011-12-23T06:37:00.001-06:00

Poetry reading in Germany of "Tiento"-Tübingen 2011 by Simone Reinhard and Patricia Ober

Poetry reading in Germany of "Tiento"-Tübingen 2011 by Simone Reinhard and Patricia Ober by EudoraProyectoGlobal

Dueto Friedemann Dähn-Rocío Cerón, Cabaret Voltaire, Tübingen, Alemania. Oct. 2011

2011-11-27T14:09:00.000-06:00

Rocío Cerón-Fried Dähn-Cabaret Voltaire-Tübingen 2011 by EudoraProyectoGlobal

El ocre de la tierra, Biblioteca de Gulliver-Ediciones Liliputienses (España, 2011)

2011-11-16T20:32:00.001-06:00

Más info en:
http://elblogliliputiense.blogspot.com/

Tiento en la Feria del Libro de Frankfurt 2011-Verlag Hans Schiler

2011-10-09T22:58:00.000-05:00

Info aquí:

http://en.book-fair.com/fbf/programme/calendar_of_events/detail.aspx?PageRequestId=20b7da28-1004-413a-a84b-da306ca11ba9&a1850834-d682-44a4-9b98-1ff33a3bcb5c=d8c5fb65-5381-4469-a8f6-961efda16e23

Una nueva aproximación a los poemas de América, del libro "Tiento" de Rocío Cerón, improvisaciones al chelo de Natalia Pérez Turner, paisaje sonoro de Bishop. Nos negamos a versiones únicas. Cada presentación una nueva forma de decir el poema, de hacer vivir el poema.

2011-10-06T22:29:00.002-05:00

América. Pieza sonora de Bishop (música), Natalia Pérez Turner (chelo) y Rocío Cerón (poemas) by elbillardelucrecia

20.10.2011 Instituto Cervantes, Berlín. 19:30 hrs. "Tiento", traducción de Simone Reinhard, Verlag Hans Schiler

2011-10-04T10:02:00.000-05:00

Tiento en Cabaret Voltaire, Tübingen, Alemania. 18.10.2011

2011-10-04T09:56:00.003-05:00

http://www.club-voltaire.com/joomla1518/index.php?view=details&id=103%3ATiento&option=com_eventlist&Itemid=81

La Lengua Suena. Museo de Arte de Zapopan

2011-09-26T18:30:00.003-05:00

La poesía como trinchera, suplemento de libros "Cafeína" del periódico Reforma. Por Jesús Pacheco

2011-09-23T19:05:00.001-05:00

Poeminuto de Rocío Cerón y Nómada

2011-09-15T14:17:00.003-05:00

Apuntes para un libro futuro desde la revista Big Sur

2011-09-07T17:10:00.001-05:00

http://big-sur.com.ar/arte-texto/texto-arte.php?Id=33&t=Apuntes+para+un+libro+futuro&a=Roc%EDo+Cer%F3n&Id_a=90

Una entrevista sobre poesía polígama...

2011-07-31T14:08:00.002-05:00

Desde Chile, una entrevista en la revista Laboratorio. Escritura & Experimentación, dirigida por Felipe Cussen. La revista forma parte de la Escuela de Literatura Creativa de la Universidad Diego Portales. http://www.revistalaboratorio.cl/2011/06/poesia-polifonica-en-una-entidad-llamada-rocio-ceron/

Dos acercamientos a Tiento por Manuel Iris y Pedro Montelagere

2011-07-10T07:53:00.000-05:00

Sobre Tiento por Manuel Iris en la revista de cultura Agulha Hispânica:

http://www.jornaldepoesia.jor.br/BHAH10rocioceron.htm

Y el texto leído en la presentación de Tiento en la librería Primado de Valencia por Pedro Montealegre:

http://montealegrepedro.blogspot.com/

América/Amérique

2011-07-07T11:47:00.001-05:00

AMÉRICA/AMÉRIQUE from nomada on Vimeo.

América formó parte de Poésies sonores et performances ciclo realizado por la BPI del Centro Pompidou, París, Francia.

Amérique, a fait partie de Poésies sonores et performences présentés dans BPI, Centre Pompidou, Paris, France.

Realizador/Producteur audiovisuel: Alex Rodríguez
Poesía/Poésie: Rocío Cerón
Chelo/Violoncello: Natalia Pérez Turner
Voz y Traducción/Voix et Traduction: Agnés Mérat
Video/Vidéo: Nómada
Paisaje sonoro/Paysage sonore: Bishop
Arte gráfico/Art graphique: Raúl Calderón Gordillo

Una entrevista en Sexto Continente, desde Madrid, min 38

2011-07-04T15:59:00.001-05:00

http://www.rtve.es/alacarta/audios/sexto-continente/sexto-continente--los-conserjes-san-felipe-cadiz-1812-jose-luis-alonso-santos-01-07-11/1144779/

Un poema, al catalán

2011-06-28T21:41:00.001-05:00

"Grotto", poema de Tiento, ha sido traducido al catalán por Joan Navarro, forma parte ahora de Llibre de Tigre, léelo aquí: http://seriealfa.com/tigre/tigre5/RCeron.htm

Librería Primado. Tiento en Valencia, España

2011-06-22T02:37:00.002-05:00

Librería Primado le invita al recital de Rocío Cerón y presentación de su libro Tiento este miércoles 22 de junio de 2011 a las 19:30 hrs.
Participan: Pedro Montealegre, Cristián Gómez y la poeta.

Librería Primado

Primado Ruig 102, Valencia
www.libreriaprimado.blogspot.com/

Agradecemos el apoyo de CONACULTA México para el desarrollo de esta actividad.

Tiento en Madrid. Jueves 16 de junio. Librería Iberoamericana, c/ Huertas 40, 20:00 hrs

2011-06-11T09:48:00.000-05:00

Tiento en NY junto a Benjamin Capps-McNally Jackson Books

2011-04-26T09:13:00.000-05:00

Fiesta del Libro y la Rosa. 14.04.2011 UNAM

2011-04-11T21:51:00.003-05:00

Random. Palabras entrecruzadas

Homenaje a autoras mexicanas. Ve el video aquí: http://www.ustream.tv/recorded/14024922#utm_campaign=www.facebook.com&utm_source=14024922&utm_medium=social
Rosario Castellanos, Nellie Campobello, Elena Garro, Pita Amor, Enriqueta Ochoa, Margarita Michelena, Esther Seligson, Guadalupe Dueñas, Josefina Vicens, Inés Arredondo. Voz: Rocío Cerón y Agnés Mérat. Improvisaciones al chelo: Natalia Pérez Turner. Creación sonora: Bishop. Video: Nómada. Salón de Danza (Centro Cultural Universitario UNAM), 20 hrs.

2011-03-14T18:53:00.001-06:00

América de "Tiento" traducido por Jen Hofer en Cerise Press

"Tiento" en Sonorama. Museo El Eco. Jueves 10 de marzo 2011. 20:00 hrs.

2011-03-03T10:05:00.000-06:00

Migración y exilio: Tiento en el MIQ, Guanajuato

2011-02-10T21:43:00.005-06:00

Conmemorando el natalicio de Don Eulalio Ferrer y el de aquellos/as que migran o se exilian. Tiento, en recuerdo a las familias que se rehicieron/reestructuraron en algún punto del mundo.

Viernes 18 de febrero, 20 hrs.
Guinda Arte y Vino
Campanero 9, Centro
Guanajuato, Guanajuato

Conversación poética con Morten Sondergaard y Rocío Cerón dentro del marco de la expo "Por la máscara te conoceré"

2011-01-12T23:15:00.001-06:00

Kuyaq epic: Desolación y memoria en Tiento de Rocío Cerón. Por Darwin Bedoya.

2010-12-18T07:13:00.003-06:00

Kuyaq epic: Desolación y memoria en Tiento de Rocío Cerón. darwin bedoya.:

Una reseña sobre el libro Tiento de Rocío Cerón que rescata lo que algunos críticos han pasado de largo, la profunda relación del contenido poético de este libro-travesía con el espíritu del Perú. Un texto que ahonda y pone al centro vetas medulares de la escritura de "una autora que ha logrado una voz propia, enrarecida y profunda a la vez, con metáforas siempre cargadas de plasticidad, sonoridad y paisajes emocionales", según Simone Reinhart, traductora y crítica alemana.

Acción poética. Tiento. Querétaro 2010

2010-12-13T20:14:00.002-06:00

2010-12-13T20:11:00.003-06:00

TIENTO*

2010-10-12T20:00:00.017-05:00

Un poema de la sección "América"

(Al entrar a esta página estás escuchando "Gramática del nudo" de Enrico Chapela, pieza creada para Tiento)

De la tumba una flor. Plástico decolorado, tierra. Grobnica-París. De Europa sembradío nucas cisternas donde guardar vestigios. Neblina y carbón. Heno y draga, flotantes. Antes del roce sargazos, reflujo luminoso de rostros. Toda la familia astillada. Óleo de museo. Cementerio y nicho para ahondar en el nervio. Cauce púrpura, plantación de cuerpos en otros cuerpos. Cauterio. Atravesar el bosque: mucha fe en los labios. Ni el uniforme salva. Allá, en el Golfo de México, secretan zumbantes las aves. Caverna o cardo. Mar gasa, llave al pliegue. La superficie del agua recuerda a los muertos. −Desvanecerse, entre las arrugas de cada pliegue de la madre. Contenga el aire. Pulmón. Respire profundo. ¿Siente dolor? ¿Siente aquí, sí justo aquí? Es el miedo atrapado. Es América atada en cada corva. Astilla, flor recogida en Kalemegdan. Y en cada esquina la imagen de un jardín hecho de voces.

Tiento es un valioso trabajo en colaboración: el libro inició con una mapa mental creado por Cerón y entregado a Valentina Siniego, fotógrafa, y a Enrico Chapela, compositor, como detonante para una creación colectiva. El resultado es un libro de poesía donde se incluyen fotografía y las partituras de la música (ésta puede escucharse en línea) y donde los ecos conceptuales y discursivos, entre todos los lenguajes artísticos, crean una ruta llena de paisajes poéticos, emocionales y filosóficos.

Tiento está publicado por la Universidad Autónoma de Nuevo León (2010). A la ventas a partir del 5 de noviembre en la librería del FCE, Rosario Castellanos y en librerías independientes (La Jícara-Oaxaca; Conejoblanco, Péndulo sucursales Condesa y Polanco, DF; Sor Juana-Tijuana, Profética-Puebla) y en EDUCAL, a partir de mediados de noviembre. Para envíos fuera de México, escribir a: ed.elbillardelucrecia@gmail.com

Para leer más poemas de Tiento entra a:

http://impreso.milenio.com/node/8833949

Tiento dentro de la Feria del Libro Teatral

2010-09-26T22:26:00.003-05:00

TOUCH. Videopoema (accede a él en la columna derecha)

2010-07-05T15:39:00.007-05:00

Touch. Poem: Rocío Cerón. Music: Alejandra Hernández. Video: Nómada. Translation: Tanya Huntington. México, 2010.

Tiento

Los ponientes del ojo resguardan la incursión de la mirada hacia la infancia. Esos ponientes son la fragua. La tradición del sentir. Antes de la mentira, la agudeza interior donde se descubre la eficacia (eficiencia, diría mi madre) de la muerte del Padre. En esta caja cabe la cura. Decir tu nombre es construir el muro. Y esta risa vuelca todo. Revés de muerte. Esa sonrisa.

Un video. Desde Copenhague.

2010-06-16T20:22:00.002-05:00

http://www.youtube.com/user/embamexdin#p/u/1/uXknkncJGKE

La Embajada de México, la Asociación Hispánica de La Haya y la Biblioteca Central de la Haya invitan

2010-06-03T10:44:00.003-05:00

Instito Cervantes de Estocolmo invita

2010-06-03T10:22:00.003-05:00

Lectura en Español y Sueco del libro Imperio

Fecha
03/05/2010 (18:30 h)
Lugar Instituto Cervantes
Bryggargatan 12a111 21 Estocolmo(SUECIA)

Imperio
Presentación de libro
Con motivo del Encuentro de Poesía Latinoamericana Un eco viene del mar, en la ciudad de Malmö, la escritora mexicana Rocío Cerón visitará el Instituto Cervantes el 3 de junio para presentar su libro Imperio, editado en inglés y en español y acompañado de música y video.

Ficha técnica
Título: Imperio
Autor/a/es/as: Rocío Cerón
Editorial: Fonca - Conaculta - MotinPoeta
Título original: Imperio
Participantes: Rocío Cerón, Poeta

Entidades Organizadoras
Instituto Cervantes (Estocolmo)
Embajada de México (Estocolmo)

http://www.cervantes.se/es/

Internationella Biblioteket, Stockholm

2010-05-30T14:48:00.002-05:00

Rocío Cerón en la Biblioteca Internacional
http://www.interbib.se/default.asp?id=3762

La poeta y editora mexicana Rocío Cerón (México D.F., 1972) visita la Biblioteca Internacional y lee de su último libro "Imperio"; un libro interdisciplinario, con video y música. Ha publicado los libros de poesía Basalto (México, 2002) por el cual recibió el Premio Nacional de Literatura de México Gilberto Owen 2000; Litoral (México, 2001), Soma (Buenos Aires, 2003), Apuntes para sobrevivir al aire (México, 2005) e Imperio (México, 2008, 2da edición República Dominicana, 2010); Imperio/Empire, edición bilingüe e interdisciplinaria (México-USA, 2009) y La primavera comienza muy tarde (Uruguay, 2010).

Fecha: 2 de junio
Hora: 18.30
Local: Internationella biblioteket, plan 3

Estocolmo, Suecia

¡Muy bienvenidos!

POETRY WEEK, MEXICO CELEBRATES POETRY

2010-04-07T12:56:00.006-05:00

POETRY WEEK. April 16through April 24, 2010

Bilingual Poetry Reading: Rocío Ceron´s Empire/Imperio | Saturday, April 17 @ 11:00 am

Mexican poet, Rocío Cerón (Mexico City, 1972), will be reading from her bilingual poetry anthology, Empire/Imperio. This is an expansive project that speaks to us about the intimate violence of war within the nuclear family and the tumultuous crash that makes way for the fall of an empire. Rocío Cerón will be introduced by Charles Jensen, Director of The Writer´s Center in Bethesda. Presentation in English and Spanish.

Location: Mexican Cultural Institute

2829 16th Street, NW | Washington, D.C.

The Mexican Cultural Institute is open Monday to Friday between 10:00 a.m. and 6:00 p.m. and Saturdays between 10:00 a.m. and 4:00 p.m.

Blocks from Columbia Heights Metro Station | Street parking available Free entrance

GILDA VIVE. Nueva colección de poetas latinoamericanas desde el Uruguay

2010-02-13T12:47:00.001-06:00

Nueva York-Ciudad de México. Lectura de Poesía de Gaspar Orozco y Rocío Cerón

2010-01-29T09:56:00.006-06:00

Nueva York-Ciudad de México
Lectura de poesía de Gaspar Orozco y Rocío Cerón
Miércoles 17 de febrero, 19:00 hrs.
Galería de libros Conejoblanco.
Amsterdam 67, entre Parras y Sonora Col. Condesa

IMPERIO/EMPIRE

2009-12-03T14:12:00.004-06:00

Rocío Cerón, Motín Poeta / Conaculta. México, 2009. 195 páginas. Incluye CD multimedia

“Imperio” es una multiplicidad de elementos: es un poema –en el original castellano y en su versión inglesa-, es un video, es una serie de piezas sonoras, es un grupo de diseños e ilustraciones. En esta arriesgada propuesta, la poeta mexicana Rocío Cerón abre el texto de su poema –ya publicado en una edición “tradicional”- al diálogo con otras disciplinas artísticas. Correspondencia fructífera que, en la mayor parte de los casos, desdobla el poema en otras vidas que ahondan el impacto de su mensaje. Sin embargo, al final de la experiencia queda una sed de retorno a la palabra inicial en la página blanca, a la semilla de la que nace este árbol multimedia. Hay que hacer notar que la tersa versión al inglés de Tanya Huntington hace justicia a los complejos ritmos del poema. La cabeza sostiene un incendio inabarcable - “Imperio” es la ceniza escrita de ese fuego: sacrificio y memoria. Palabras que son pájaros cuyo rumor, de acuerdo a la poeta, refiere el relámpago puro que toca tierra. Estos serían los graffitis que se leerían en los muros de una ciudad de cristal. En el panorama de la joven poesía hispanoamericana, “Imperio” –el libro y el CD que componen esta cuidadísima edición- son las actas de una guerra interna que, en su camino a la luz, encuentra resonancias entre las artes del ojo, del oído y del pensamiento. Hay que ver, hay que escuchar. Gaspar Orozco, Daily News NY

Feria del Libro de Guadalajara 09

2009-11-25T19:19:00.005-06:00

Literal Publishing / Motin Poeta presentan

The return/El regreso e Imperio / Empire de Tanya Huntington y Rocío Cerón (ediciones bilingües)

Presentan:

Nicolás Alvarado, Rose Mary Salum, Carla Faesler y las autoras

Martes 1 de diciembre, 19:00 hrs

Salón B, Área internacional
FIL Guadalajara

Noctámbulos en la librería Rosario Castellanos del FCE

2009-11-14T20:22:00.009-06:00

Ciclo Noctámbulos
MotínPoeta y Literal Publishing presentan
Return/El regreso de Tanya Huntington (traducción al español de Carla Faesler) e Imperio/Empire de Rocío Cerón (traducción al inglés de Tanya Huntington)
Lectura de poesía y visuales

Participan: Tanya Huntington y Rocío Cerón (lectura bilingüe). Visuales a cargo de VJ Nómada
Viernes 27 de noviembre, 19:00 hrs

"En Return / El regreso se están colocando los cimientos de los hemisferios que la poeta, hasta ahora, ha decidido establecer como puntos de mira y, según el título mismo lo indica, en movimiento: hay aquí un viaje, una travesía implícita y propuesta, antes que nada, en las lenguas y, después, en el lenguaje. El inglés, idioma en que Tanya inevitablemente –y a mucha honra- escribe, muestra los lazos entre fonética, estructura, sintaxis, y visión del mundo. Es el ojo, el punto fijo, del cazador furtivo que va apuntando a su tiempo, a la realidad que la rodea, desde el tren en que viaja. Y, claro está, en él se conjuga tanto la tradición anglosajona a que pertenece por nacimiento, como una capacidad de observación directa, al grano, casi desprovista de autocomplacencias", Pura López Colomé

"Pero, importa en realidad saber dónde ocurrieron las cosas, en qué arena se derramó la sangre, quién fue el testigo de aquel destazadero. Importa acaso dónde murió un hermano, cómo era el padre ausente, cuál el color de los ojos de una madre o quién quería un cuerpo, “un gesto un espacio de asueto no un arma balanceando sobre el pecho su filo para cambiar la historia”. ¿Vale saber si es Palestina, Israel, Corea, o acaso el luminoso jardín de nuestra infancia?: “Un cuerpo son cien cuerpos / cien cuerpos son un cuerpo”, nos dice Rocío Cerón y nos hace comprender que no importa quién, cómo, cuándo o dónde. Todos somos uno y la respuesta es uno mismo. Lo que importa es el cuerpo, el cuerpo es la patria que naufraga y lo único a lo que puede aferrarse el hombre, su única tabla de salvación, es el lenguaje universal de la poesía.", Malva Flores.

POESÍA EN VOZ ALTA 09

2009-11-06T14:50:00.003-06:00

Jueves 12 de noviembre, 19:00 hrs

Imperio: MotínPoeta.
Rocío Cerón, Bishop, Nómada, Tower, Abigail Jara, Mijail Rojas
(méxico / acción de poesía.video.graffiti.danza)

Audio garbado en vivo:

http://www.casadellago.unam.mx/site/index.php?option=com_content&task=view&id=413&Itemid=9

Jornada de Poesía en honor de Sor Juana Inés de la Cruz

2009-11-06T14:34:00.002-06:00

Y sigue el SKRÁP-POESI 2

2009-10-13T19:32:00.002-05:00

SKRÄP-POESI 1, poesía de mujeres latinoamericanas

Una antología de Lalo Barrubia & Ulrika Selring Alba
edición bilingüe español/sueco

Poemas de Gabriela Bejerman, Yirama Castaño, Rocío Cerón, Andrea Cote Botero, Roxana Crisólogo, Angelica Freitas, Jessica freudenthal, Gladys González, Victoria Guerrero, Paula Ilabaca, Teresa Melo y Mayra Santos Febres.

octubre 2008, 40 páginas
http://poesiaconc-publicaciones.blogspot.com

Andante 26. Revista en línea. Entrevistas y poemas

2009-09-04T08:12:00.002-05:00

Editora invitada: María Antonieta Mendívil
Entrevista con Rocío Cerón

http://www.andante26.com/revista/index.php?option=com_content&task=view&id=588&Itemid=93

El Grito. Encuentro de escritores

2009-09-04T07:40:00.003-05:00

Casa Refugio Citlaltépetl
Comisión de los Festejos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución en la Ciudad de México invitan

El Grito

“Un signo nace. No cualquier signo, sino la cristalización de un movimiento, de un ritmo. […] Esto existe brutalmente en el grito que hace silbar el aire en mi garganta, o en el gesto que electrocuta mi mano. Mi cuerpo, materia que se concibe a través la mirada abierta de sus engranajes de nervios y de huesos, mi cuerpo no se satisfará nunca jamás solamente de espíritu. La zona inexplorada está en el interior de nosotros. Ahí ronda la vieja tormenta del tiempo; ahí, el ojo provoca el corto circuito creador de donde manan los signos.” (Bernard, Noël)

Encuentro internacional de jóvenes escritores que dará cita a 8 escritores francófonos (franceses y africanos) y 7 hispanohablantes (latinoamericanos) que discutirán en torno al tema de la posible ausencia del espíritu crítico en diversas formas de pensamiento (política, literatura, arte contemporáneo, teatro, etc.). Cada uno de los escritores escribirá un texto “grí-tico” personal bajo la forma de ensayo, poema o relato que posteriormente, servirá de base para que los participantes redacten un manifiesto colectivo en el que expresarán sus preocupaciones y propuestas respecto al tema.

PARTICIPAN:
Pierric Bailly (Francia), Nina Yargekov (Francia), Neige Sinno (Francia-México), Thierry Guichard (Francia), Jean-Pascal Dubost (Francia), Valérie Rouzeau (Francia), Nafee Faigou (Cánada-Bénin), Saïdou Barry (Burkina Faso), Roxana Crisólogo (Perú-Finlandia), Hernán Bravo Varela (México), Luis Felipe Fabre (México), Nicolás Cabral (México), Rocío Cerón (México)
Antonio Calera-Grobet (México), Martín Solares (México)

Lectura de Manifiesto:
http://www.bi100.df.gob.mx/genbi100/index/73PROGRAMA:

Fanzine Rocío Cerón
http://www.bi100.df.gob.mx/media/pdf/fanzine_rocio_ceron.pdf

Por fin, salido de la imprenta: Imperio / Empire, incluye CD con música y video y guardas terminadas a mano

2009-07-10T09:27:00.007-05:00

Imperio/Empire puede leerse, escucharse y verse como una suma orgáncia de las experiencias artísticas que en este libro dialogan: poesía (Rocío Cerón), música (Bishop), video (Nómada), esténcil y gráficos (Tower) y diseño (Magui Pizarro), todo a partir del trabajo hecho en colaboración en feliz encuentro de las búsquedas en un sólo proyecto que deja ver que las realidades del mundo -al menos el que intenta crear un vínculo con el arte contemporáneo- son inmensas. Con un CD y guardas con acabados a mano, haciendo cada ejemplar único, y con la colaboración especial de Tanya Huntington en la traducción, Imperio/Empire es un proyecto expansivo, una pieza única, interdisciplinaria que habla sobre la íntima violencia de una guerra en el núcleo familiar y el estallido que da pie a la caída de un imperio.

Empire/Imperio can be read, heard and seen as an organic sum of the artistic experience that converse in this book: poetry (Rocío Cerón), music (Bishop), video (Nómada), stencil and graphics (Tower) and design (Magui Pizarro), all parting from work done in collaboration and searchs that happily coincided on a single project that allowed us to see that the realities of the world -one that attempts to establish a bond with contemporary art, at any rate- are inmense. With a CD and flyleaves finished by hand, making each copy unique, and with the special collaboration of Tanya Huntington as translator, Empire/Imperio is a expansive project, a unique, interdisciplinary piece that speaks to us about the intimate violence of war within the nuclear family and the tumultuous crash that makes way for the fall of an empire.

Sobre Imperio / Empire en Periódico de Poesía (edición julio-agosto 2009):

http://www.periodicodepoesia.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=1012&Itemid=80

http://www.periodicodepoesia.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=991&Itemid=89

DE VENTA EN:

Librerías EDUCAL (República Mexicana), librerías del FCE (Rosario Castellanos-Tamaulipas y Benjamín Hill, Condesa; Octavio Paz-Miguel Ángel de Quevedo 115, Chimalistac; Centro Cultural Gabriel García Márquez -Bogotá, barrio de La Candelaria), Discoteca (Citlaltépetl 23-C, Condesa), librería Conejo Blanco (Amterdam 67, Condesa), librería Hypatia de Casa Refugio (Citlaltépetl 25, Condesa) y próximamente en Tower Records, librerías El Péndulo y otras (ya iremos diciendo)

2009-06-27T08:40:00.002-05:00

MotínPoeta presenta:
Videopoema en homenaje a José Emilio Pacheco

Selección de poemas y voz: Rocío Cerón

Música: Bishop

Video: Nómada

SEDE:
CENART (área de jardines, entre la Escuela de Música y los cines)

11:00 am, domingo 28 de julio de 2009

La Feria Nacional del Libro de León 2009 presenta:

2009-06-17T08:50:00.016-05:00

Diálogos contemporáneos: Poesía e interdisciplina

Viernes 19 y sábado 20 de junio

Curadora: Rocío Cerón

Se dice que la poesía está agotada, se habla de que las formas donde el poeta sólo escribía y leía sus versos tras una mesa con paño verde y una pequeña botella de agua están ya caducas. Lo primero es mentira, lo segundo es verdad. Los poetas contemporáneos, sobre todo los de las generaciones más recientes, han comprendido el poder de la voz y de la presencia del poeta como ejecutante de su poema (el cuerpo imanta, transmite, el cuerpo genera, junto a la voz, que el poema encarne) y han vuelto a relacionarse con los otros lenguajes artísticos que los circundan.
La poesía parece hoy día encontrar de nuevo el diálogo con la música electrónica o electroacústica (antes era la música de otra época como lo hicieron los trovadores franceses del siglo XII), se da la mano con lo escénico, con el video, con lo objetual (el libro de artista o la poesía visual). La palabra –el poema– se extiende hacia nuevos soportes que van más allá del libro.
La poesía, como otras artes, ha visto también en la acción interdisciplinaria una manifestación colectiva que permite al poema vivir en otro continente que no sea sólo la página impresa. Así el video poema, el libro de artista, el poema objetual comienzan a tener presencia en la escena de la poesía nacional.
No sólo se trata de acercar de nuevo a un esquivo público hacia la poesía, no sólo se trata de encantarlo con desnudos o facilismos verbales (ilusos son y serán quienes crean que la mera escenificación de la poesía es suficiente) u objetos que dialoguen entre poesía y forma tridimesional, esta generación de poetas mexicanos (que rondan en años de nacimiento entre la mitad de los sesenta, la década de los setenta y principios de los ochenta), más allá de las tardías modas que llegan de Estados Unidos, Europa o Sudamérica se han percatado que es tiempo de encarar la realidad desde otro punto, desde otros nortes y coordenadas de lo que la poesía solemne y restirada pretendía que se siguiera ejerciendo.
II
Algunos poetas mexicanos (y la tendencia va a la alta) se han movido de lugar, no sólo han encontrado visibilidad en un escenario o en un CD logrando hacer vivir y comunicar con la poesía, sobre todo han abierto el panorama de lo que registran sus voces. Un registro que va desde las calles y la coloquialidad hasta una poesía intelectual (más no sobrada y de organza). Estos poetas cuentan con una mirada ávida, no trasnochada ni decimonónica, que mira 360° de la realidad y que hacen de lo insignificante, de lo no “poético”, un logrado poema. Un poema-gancho al hígado. Se habla desde lo nimio (sin ínfulas pretenciosas de ser cool), se registra lo que los mass media bombardean todo el tiempo (noticias que serán reempaquetadas bajo una dosis de ironía y desencanto en un poema), se registra y se clava en el poema lo que sucede real, en tiempo real, en sucesos reales, en piel real. Y todo ello sucede en distintos soportes, articulando ejercicios interdisciplinarios y llevando al poema hasta diversos límites. ¿Quiénes son estos poetas? ¿Hacia dónde se dirigen sus discursos poéticos? ¿Qué han encontrado en el diálogo con otras artes? ¿Han generado más escuchas o lectores? ¿Es esto poesía impura o poesía en diálogo? Estas preguntas llevan a la necesaria reflexión de qué pasa hoy día en la poesía mexicana y su relación con los otros lenguajes creativos.

Programa de actividades

Viernes 19 de junio
17:00 Poesía telúrica: El poema fuera de la página. Soportes, continentes y vías
Participan: Eduardo Padilla (León), Myriam Moscona (Ciudad de México), Esaú Hernández (Colima), Juan José Díaz Infante (Ciudad de México), Diana Reza (León)

19:00 Videopoesía: El poema es imagen. Conversación sobre videopoesía y presentación de videopoemas.

Participan: Pedro Mena (León), Carla Faesler (Ciudad de México), Julián Herbert (Coahuila) y Omar Pimienta (Tijuana)
Presenta: Tanya Huntington

20:00 La poesía mueve multitudes. Hip hop y vodevil poético
Los perros románticos Hip hop desde Colima (Esaú Hernández y Manuel Mendoza “Dondehood”)
Los ositos arrítmicos de Lemuria desde Ciudad de México (Ricardo Pohlenz y Moodifer)

Sábado 20 de junio
16:00 Mesa de discusión: Las otras artes dialogan con la poesía. Encuentros y desencuentros
Participan: Manuel Rocha (Ciudad de México), Jorge Méndez Blake (Guadalajara), Tanya Huntington (Estados Unidos-Ciudad de México), León Plascencia Ñol (Guadalajara) y Abril Castro (Tijuana)

18:00 Mesa de discusión: El poema fuera de su encuadre. Poesía impura versus Poesía pura
Participan: Josu Landa (Venezuela-México), Julián Herbert (Coahuila), César Silva (Ciudad Juárez-Xalapa) y Juan Carlos Porras (León) y Rocío Cerón (Ciudad de México)

19:00 La poesía mueve multitudes. Música electrónica, texturas visuales, danza y poesía
MotínPoeta. Imperio. Espectáculo interdisciplinario. Música: Bishop, video: Nómada, danza: Abigail Jara y Mijail Rojas, Poesía: Rocío Cerón

20:00 Electro beats y poetas. Djs: Neztic (Guanajuato), Bishop (Ciudad de México), Aka F3 (Guadalajara) Poetas: Eduardo Padilla, Pedro Mena, Tanya Huntington, Diana Reza, León Plascencia Ñol, Abril Castro, Myriam Moscona y César Silva

IMPERIO EN CECUT TIJUANA

2009-05-28T21:05:00.003-05:00

MARTES 2 DE JUNIO, 19:00 HRS.

ACCIÓN INTERDISCIPLINARIA DE POESÍA, MÚSICA Y VIDEO

PARTICIPAN: ROCÍO CERÓN, BISHOP Y NÓMADA.

SALA DE USOS MÚLTIPLES. ENTRADA LIBRE

2009-05-12T21:25:00.001-05:00

Instituto Veracruzano de la Cultura
presenta en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Imperio. Acción interdisciplinaria

poesía: Rocío Cerón::: música: Bishop::: video: Nómada

JUEVES 14 DE MAYO A LAS 20:00 HRS.
Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
ENTRADA LIBRE
cupo limitado

Imperio es una acción poética, sonora y visual que conjunta el trabajo creativo de tres artistas partiendo del libro de poemas del mismo nombre. La acción conjunta la investigación y el diálogo visual y sonoro a través de la creación de texturas, imágenes, sonidos y composiciones todas creadas en específico y que da como resultado una acción donde se funden los tres lenguajes para crear en el espectador una experiencia sobre los múltiples significados de la guerra.

Con la producción de Imperio, Motín Poeta realiza su tercer producción interdisciplinaria, ésta significa una larga labor de trabajo y diálogo entre los participantes y dará cuenta al público, a los escuchas y a los lectores de las posibilidades de un trabajo en colaboración donde se ha permitido la contaminación entre distintos lenguajes artísticos para romper con la idea de un arte purista.

Imperio quiere representar un trabajo que dialogue con el aire de los tiempos y que abra el contacto entre la poesía y otras artes. La acción poética permitirá, a su vez, contactar con el público, los espectadores y los escuchas de manera más directa y en tiempo real. La acción poética que realizaremos nos permitirá sacar del soporte del libro los diversos contenidos y desdoblarlos a nivel escénico y performático.

Música electroacústica

2009-05-06T12:02:00.000-05:00

Alejandra Hernández, una de las mejores compositoras electroacústicas, mexicana y residente en Castellón, España, estrena página donde se pueden escuchar varias de sus piezas:
http://www.myspace.com/alihervi

Imperio. Acción interdisciplinaria. Poesía.Música.Video. Oaxaca marzo 2009 Biblioteca Henestrosa

2009-04-09T10:32:00.002-05:00

2009-04-01T09:31:00.004-06:00

Taller de Poesía en Formatos No Convencionales. Imparte: Rocío Cerón Martes 29, miércoles 29 y jueves 30 de abril. 16:00 a 19:00 hrs. Centro Cultural de España. Informes: talleres@ccemx.org Asunto: "Taller Poesía"

ARTE EN CONSTRUCCIÓN

2009-03-24T20:23:00.009-06:00

Palabras en Ruta

Un programa sobre arte y literatura en roce.

Carlos Aguirre, Rocío Cerón, Jorge Méndez Blake

http://www.youtube.com/watch?v=l6v6wRTVXfY

http://www.youtube.com/watch?v=DKhrQ-FalU8

http://www.youtube.com/watch?v=fz4JuwGZbGI

KJCC en imágenes I*

2009-03-17T19:54:00.004-06:00

Rodrigo Toscano con Laure, su esposa, en un poema a dos voces genial. RT ha sido un gran descubrimiento para mí, ya me había hablado de él muy bien Mónica de la Torre. RT directamente de NY-San Diego-Mexicali...

De la lectura, con la pantalla aún funcionando, antes del crack tecnológico...es decir, lectura con efectos especiales.

Arcadio leyendo la presentación, como parte del programa de Escritura Creativa Bilingüe de NYU.

KJCC en imágenes II

2009-03-17T19:37:00.005-06:00

El video final, obra de Nómada, quien la neta se lució. Fue comentado y recomentado. Fue creado con el apoyo del FONCA-CONACULTA.

Messie Arcadio Leos, un gusto volverlo a encontrar después de la lectura en el Brasil en MTY con Mine y Óscar. Una presentación generosa, harto generosa y una plática pendiente (será en tierras regias!!!)

Después del susto internético-tecnológico, Lila Z y yo ya más relajadas. Los juegos de las compussss....

* Todas las fotos son de Lola Fayard, generosa anfitriona, amiga y genial bookbinder!

King Juan Carlos I Center - NYU

2009-03-10T12:09:00.006-06:00

Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York
(53 Washington Square South, entre las calles Thompson y Sullivan)

Jueves 12 de marzo, 19:00 hrs.
Ciclo de Poesía curado por Lila Zemborain

Participan: Rodrigo Toscano y Rocío Cerón

Co-auspiciado por el Instituto de Cultura de México en Nueva York

Un proyecto de Juan José Díaz Infante: "Changos y poetas"

2009-02-25T10:20:00.002-06:00

Sábado 28 de febrero, 11 AM XXX Feria Internacional del Libro de Minería. Salón Bernardo Quintana.

El poeta dominicano Néstor E. Rodríguez en México

2009-02-12T11:16:00.003-06:00

El billar de Lucrecia • Poesía latinoamericana te invita a sus actividades dentro del la XXX Feria del Libro del Palacio de Minería

Lunes 23 de febrero 2009
17:00 a 17:50 hrs.
Presentación de El desasido de Néstor E. Rodríguez
Participan: Sergio Loo, Rodrigo Castillo y el autor
Novedad 2009 EBL
Sede: ANTIGUA CAPILLA

Martes 24 de febrero 2009
17:00 a 17:50 hrs.
Lectura de poesía. El Billar de Lucrecia • Poesía Latinoamericana para jóvenes
Participan: Rodrigo Castillo, Rocío Cerón, Citlali Rodríguez
Sede: ANTIGUA CAPILLA

XXX Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería
Tacuba 5, Centro Histórico, C.P. 06000 Ciudad de México

2009-01-20T15:46:00.004-06:00

Paul Guillén en Andante 26, revista dirigida por Manuel Parra, escribe Sobreimperio

http://www.andante26.com/revista/index.php?option=com_content&task=view&id=521&Itemid=94

IMPERIO, nuevos videos

2009-01-09T11:24:00.009-06:00

MotínPoeta se presentó en la clausura de la X Bienal de Poesía Visual, en la UAM Azcapotzalco de la Ciudad de México/ nov 08. Federico Martínez Montoya, organizador, subió a youtube dos videos de una de las acciones, los de IMPERIO, proyecto interdisciplinario que reúne música (Bishop), video (Nómada, Juliana Faesler) y poesía (Rocío Cerón).

Taller de Poesía en Formatos No Convencionales

2008-12-10T09:39:00.005-06:00

16, 17, 18 de diciembre. Centro Cultural de España (Ciudad de México). 17-20 hrs. Inscripciones abiertas. Sólo 12 lugares.

MotínPoeta en la Bienal de Poesía Experimental

2008-11-17T09:28:00.003-06:00

2008-11-16T11:39:00.003-06:00

Una nueva lectura de Imperio -gracias a los chicos de La Belleza de No Pensar-

3 poemas. Universidad Diego Portales. Santiago de Chile, octubre 2008

III Poquita Fe. Poesía latinoamericana

http://www.youtube.com/watch?v=XIU65-__lr0

La Belleza de No Pensar + Poquita Fe + Lectura de Poesía de RC

2008-11-10T11:47:00.007-06:00

http://www.youtube.com/watch?v=yt1jGq2YHlA

Lectura de Poesía en la Fundación Neruda (La Chascona), Santiago de Chile, octubre 2008.

Producciones La Belleza de No Pensar
Ignacio Muñoz-Felipe Cussen

http://labellezadenopensar.blogspot.com/

Una pequeña entrevista en Radio Educación sobre un imperio-patria-casa

2008-11-09T10:47:00.000-06:00

http://www.radioeducacion.edu.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=2624&Itemid=52

2008-11-04T10:05:00.000-06:00

Ediciones Monte Carmelo presenta

Imperio de Rocío Cerón

Presenta: Luis Cortés Bargalló
Música: Bishop /// Video: Nómada

Miércoles 5 de noviembre, 19:00 hrs
SAPS (Sala de Arte Público Siqueiros)
Tres Picos 29, Polanco (Metro Auditorio)

Vino de honor

De la serie "Reflexiones sobre el lecho" y del Proyecto Cívico

2008-10-19T23:32:00.006-05:00

Gaby Torres, en Tijuana, me preguntó varias cosas sobre los libros de artista y la poesía en soportes no convencionales. Aquí hay una respuesta: esta pieza-libro-cama que realicé hace algunos años para la expo "100 artistas contra el SIDA".

Para mí, el mundo es un gran libro (o una entrevista sobre poesía, imagen y una visión de lo que es un libro):

http://www.youtube.com/watch?v=SvRPhzIU4tk&NR=1

Imperio en Monterrey

2008-10-18T12:13:00.002-05:00

Miércoles 22 de Octubre,
20:00 hrs
Imperio de Rocío Cerón
presentan
Óscar David López y Minerva Reynosa

Casa de la Cultura
Av. Colón 400 PTE. entre Escobedo y Emilio Carranza
Monterrey, Nuevo León

"Y un hombre en fuga se afera a cualquier cosa...."

2008-10-09T06:43:00.002-05:00

Poquita Fe. Tercer Encuentro de Poesía Latinoamerica. Santiago de Chile Octubre 7-12 2008. Toda la programación en: http://poquitafe2008.blogspot.com

2008-09-29T10:52:00.006-05:00

Imperio / en Santiago de Chile

Bar Thelonius, Martes 7 de octubre, 20 hrs.
Bombero Núñez 336, Barrio de Bellavista

***

Imperio / en Lima

Centro Cultural de España
Martes 14 de octubre, 17:45
Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
Presentan: Andrea Cabel, Paúl Guillén, Miguel Ildefonso y Luis Fernando Chueca

***********************

Imperio / Empire: Reading of Contemporary Poetry from Latin America

by Rocio Ceron

University of California at San Diego

Literature Department

september 29, 2008

3:00 - 4:30 pm

La contaminación de lenguajes artísticos como estrategia creativa: poesía e interdisciplina (Literatura y artes)

Charla en torno a las búsquedas de los lenguajes híbridos y sus posibles públicos, impartida por Rocío Cerón.

CECUT - Tijuana

Sala de Usos Múltiples, Lunes 29 de septiembre, 19:00:00 hrs

III Encuentro de Poesía Caracol - Tijuana 2008

2008-09-25T10:10:00.004-05:00

Poesía:::Música:::Diálogo:::Toquines:::Chelitas:::Amistad:::Rock & Pop:::Poetas dispuestos a celebrar

III Encuentro de Poesía Caracol en Tijuana, septiembre 2008 -organizan Volt, Jaramillo y Blake

Programa de actividades, foros, autores:

http://encuentrodepoesiacaracol.blogspot.com/

Imperio en palabras de Malva Flores

2008-09-19T13:31:00.002-05:00

Alguna vez Rocío Cerón me comentó, palabras más palabras menos, que los "poetas de mantel" estaban liquidados. Se refería a los poetas acostumbrados a leer a la manera tradicional, frente a un público -cada vez más exiguo- que asistía al acto como a la representación de una liturgia empolvada. (Todo esto, aclaro, son mis palabras. Es decir, el recuerdo que sus palabras me produjeron). Lo que sí es real y verificable es el trabajo de Rocío, no sólo como promotora de poesía o editora del Billar de Lucrecia ("proyecto para y por la poesía escrita en Latinoamérica por autores nacidos a finales de los sesenta y la década de los setenta", avisa la presentación de su blog). Su trabajo más interesante es, sin duda, la conformación de su propio lenguaje poético.

Como yo nací a inicios de los sesenta, no tengo más remedio que hablar como "poeta de mantel" sobre Imperio, el último libro de Cerón, en el cual leemos: “Un hombre en fuga se aferra a cualquier cosa”. Ese hombre, esa fuga, ese verso, devienen columna vertebral de un poema que nos habla de una patria lejana, construida por los ojos, como quiere su autora, pero también por la voz.

Varias preguntas surgen de inmediato: ¿Quién es ese hombre? ¿a qué cosa se aferra en su huída?, ¿cuál es el imperio? Y, finalmente, ¿por qué ver la poesía como una interrogación? Ya lo dice el epígrafe de Virgilio que anticipa la lectura de este poema largo: Somos arrastrados por los presagios y los presagios, como los oráculos, deben ser descifrados. No otra es la tarea del poeta y su herramienta, la palabra poética, es toda ella, un código cifrado que hunde sus raíces en el espacio movedizo del oráculo, en su capacidad analógica para saber que esto, es también aquello; que la tercera persona es también la primera.

A ese código sin embargo, podemos acceder mediante la revelación que ese mismo entramado del lenguaje produce, siempre y cuando entre el que escribe y el que lee se establezca un hilo sensorial, sonoro, pero también una enramada de sentidos cuya trama no es otra que la historia. La historia de las palabras, la historia cotidiana, pero también la Historia, con mayúsculas. Esa que nos recuerda siempre que somos fundadores y testigos de la guerra, pero también que engrosamos los números de su daño colateral.

Este nuevo, viejo imperio que cada día se construye, se nos hace visible a través de cinco estancias de una misma patria desolada, pues aunque geográfica y culturalmente no sea la misma, es una sola la estancia emocional del dolor y la batalla, sinónimos tal vez para una misma pérdida.Un Imperio, lo sabemos, no se construye sin ellos. Sin embargo, Rocío nos va proporcionando datos precisos, distribuidos en las cinco partes que conforman su reino de palabras, y que el atinado y hermoso texto que le ofrece el poeta chileno Raúl Zurita, nos ayuda a dilucidar mediante el establecimiento de sus coordenadas.

Para leer el texto completo entra en: http://malvaflores.blogspot.com

Imperio en la FILU 2008 - Xalapa, Veracruz

2008-09-09T19:39:00.005-05:00

Ediciones Monte Carmelo tiene el gusto de invitarle a la presentación de

Imperio de Rocío Cerón

Presentan: Malva Flores, Víctor Cabrera y la autora

Domingo 14 de septiembre, 12:00 hrs.

Auditorio 1 - Museo del Transporte
Kilómetro 1.5 de la carretera Xalapa-Coatepec
(Cerca de la USBI)
Xalapa, Veracruz.

Sobre Imperio, el poeta chileno Raúl Zurita ha escrito:

"Son los restos de una batalla, el registro de la muerte y del intento de las palabras por registrar los últimos bordes de lo que ya está para siempre fuera del lenguaje. Me ha parecido que Imperio de Rocío Cerón levanta una de esas muestras extremas que hacen del poema un sitio, una patria, donde se reúnen todos aquellos fragmentos dispersos, sílabas, restos que deja el huracán de una violencia inextirpable. "

Homenaje a Blackaller

2008-08-27T19:18:00.002-05:00

Genio desesperado, matemático irredento, amante de los cafés con leche y adicto a los merengues de Vito Alessio Robles (de la seño del mantelito), analista gráfico de la realidad, pero sobre todo, cómplice y solidario sketcheador de la señorita Lucrecia y de todas y cada una de las portadas de la editorial Ediciones El billar de Lucrecia. Genio. Loco. Fuerza guerrera. Champurrado y chocolate. Chido de a madres. Desde acá, saludos de su fan número 1: Yo.

MÓVIL-Concierto Intermedia de Alejandra Hernández

2008-08-18T09:19:00.003-05:00

Música - Video - Poesía /// Miércoles 20 de agosto, 19:00 hrs. /// Ex Templo de San Jerónimo (Claustro de Sor Juana) Izazaga 92, Centro Histórico /// Entrada libre.

Los conjurados de Alberto Tovalín

2008-08-16T09:49:00.003-05:00

Coordinación Nacional de Literatura del INBA, del 24 de agosto al 28 de septiembre, Brasil 37, Centro Histórico de Ciudad de México.

Poesía en Acción

2008-08-06T19:28:00.003-05:00

MotínPoeta (Carla, Faesler, Rocío Cerón, Mónica Nepote), La Máquina de Teatro, Bishop, Vj Nómada. Museo de la Ciudad de México, Noviembre, 2007.

Próxima poesía en acción

Rocío Cerón, Imperio

Intervención sonora: Bishop

Intervención visual: Vj Nómada

14 de agosto, 19:30 hrs.

Jueves literarios en Casa Refugio Citlaltépetl

Citlaltépetl 25, Col. Condesa

Sobre "Cosas sin nombre" de Violeta Barrientos

2008-07-30T21:51:00.004-05:00

Desde lo nimio, ante los sucesos del día a día –aquellos que suponemos vacuos y no lo son: puntos blancos atados a la miseria, gaviotas-nanas-sirvientas que se ocupan del bienestar y son una gran masa no libre hasta que se quitan el uniforme. Cosas así, cosas sin trascendencia aparente. Cosas sin nombre de Violeta Barrientos es eso, un gran políptico de imágenes con situaciones aparentemente sin título, sin grandilocuencia. Situaciones que no pasarían a la Historia pero que conforman la Historia misma.
El hombre que piensa en la huida, sus múltiples desvíos imaginarios para llegar a ella, los migrantes que llegan a un nuevo país que no será su patria, el puente que ha visto caer cuerpo tras cuerpo, aquellos que no son más que una partida de nacimiento sin destino, sin futuro, una cifra del instituto de población. ¿Quién entonces les da nombre, tierra, rostro? Violeta Barrientos, desde una cierta distancia, los mira, los hace carne del poema, trabajo de imágenes y metáforas.
Barrientos mira más allá de la escena humilde o breve, ausculta en el estado, en la posibilidad. ¿Quién es, qué rostro, por qué? Tras el cuerpo, el gran cuerpo que hace el tosido de los tuberculosos, hay destinos, señas, gestos y vidas que no sólo son cifras. La autora no mira necesariamente un nombre, mira el ejercicio vital del hecho, el hallazgo de lo visto. Lo nimio, ese hecho breve, es, casi siempre, el comienzo de la revolución. La propia Barrientos apunta en su texto, 11 “Instantáneas. / Todo espacio es temporal.”, como también dice, en el texto 14 “Los grandes momentos se reservan y añejan para siglos después”, metáfora del retraso de la justicia. Temporalidad que se resuelve en que uno de esos “convalecientes” de vida, se desajusta las correas, rompe el término medio, lanza un grito y hay eco. El eso de los sin nombre, de los despojados.
Cosas sin nombre es uno de esos libros en que hay un cierto tono donde podría no estar pasando mucho. Personalmente creo que es todo lo contrario, en esa mesura de timbre, en la economía de las frases y las imágenes, se esconde un sismo. En esa “Muerte a secas”, en esa muerte que nadie ataja, en el tiempo que pierde la novia al buscar desesperadamente el más bello y barato vestido, hay un punto, una suerte de tierra sin nombre (no man´s land) donde se gesta la memoria. La punzada del dolor cotidiano es el aviso a los hombres de que siguen en pie, con vida. Dolor no brillante (opaco, tedioso, constante) que marca la historia de cada hombre y de cada mujer. Es justo desde este punto donde nacen las prosas poéticas de este título. La autora atestigua ese dolor, ese instante y de ellos, de esos muchos, que a la vez son tan pocos (las historias de los hombres son tan repetitivas…) quedará esto que nos dice la autora: “Otros volverán sobre sus huellas y así se urdirá una historia a sobresaltos, de cada cinco, uno, de cada uno, algo.”
Rocío Cerón
Julio, 2008, Ciudad de México

Apuntes para un libro futuro

2008-07-17T10:05:00.004-05:00

Vivimos una época de choques, fragmentaciones e hibridaciones. Todo cruce es invención de un mundo. Cruces, contradicciones, simulaciones, apropiaciones y simbiosis son algunas de las prácticas contemporáneas. Conforman el lenguaje de los tiempos que corren. Los soportes son múltiples, abrirse a ellos es una decisión de cada autor. El significado literario anclado en el objeto que se abre a la materialidad de diversos “continentes” o soportes genera un campo de investigaciones artísticas donde palabra/imagen/contenedor expanden los horizontes de la creación poética.

Discursos polivalentes. Multiplicación de niveles de lectura. “Complejas simultaneidades líricas”. Deconstrucción y reestructuración (resemantización) del discurso poético. Articulación entre palabra-tipografía-color-texturas-imágenes-sonidos para crear experiencias multisensoriales. Tensión entre unidad y fragmento, simultaneidad de fuerzas, potencialización de lecturas simultaneas-instantáneas: colisión de lenguajes que disparan significaciones. Poesía abierta a la contaminación de otros lenguajes.

El libro del futuro es un libro que arriesga: la Poesía mata…

R.C. ciudad de México, julio 2008.

¿Cómo se vive en un faro?

2008-06-05T21:14:00.006-05:00

Después de conocerla, y leerla y saber que vive en un faro, no me quedo de otra que preguntárle, qué, cómo, cómo es vivir en un faro, que es donde ella vive. Menchu Gutiérrez, poeta y narradora española, me contestó con esta foto, a cuyo pie derecho se lee: "Hemos dibujado una casa en el mar, hemos abierto una puerta y encendido luces. Vienen de lejos: cada ola es una embarcación."

Detrás de la boca, un libro de Menchu Gutiérrez

por Rocío Cerón

“¿Qué hay debajo de la lengua? (…) Debajo de la lengua hay un presidio”, así comienza y termina el poema "Sublingual", de quien esto escribe. Lengua, saliva, boca, nacimiento articulado del lenguaje. Balbuceo primero. Palabra perdida, arrojada. Lenguaje que libera y es presidio. Misterio que se envuelve entre los dientes, las paredes suaves, la lengua. (Un beso fugaz es el principio del mundo, como aquel principio en el cuadro de Gustave Coubert). Y de pronto recibí Detrás de la boca de Menchu Gutiérrez. Y los alisos vocales llegaron.

Escribir con la boca, sustentar el mundo, o mejor, reescribirlo, definirlo en sus líneas y contornos, edificar en el susurro un imperio, espacio íntimo donde las historias del Libro de la boca (libro dentro del libro de Detrás de la boca), arrojan sal y dulzor, ácido. Se arremolinan los tejidos de historias en una urdimbre donde un prisionero revela y agota las palabras hasta él asumirse silencio. Silencio como posibilidad, cueva del habla donde todas las historias, la memoria y el porvenir encallan.

Una espina atraviesa de extremo a extremo la lengua, la sangre que cae del sacrificio asienta ya un sitio donde los dioses podrán residir. Y si la oración sale desde la boca, es por ésta misma desde donde el hombre se relaciona con el Otro, o con la Otra, debería mejor decir: la Madre y su leche contactan con la boca de un ser que atiende su necesidad básica: alimentarse. Actividad con la que el ser humano comienza a entrelazar el tejido de la vida. Leche, sangre, primeros sabores. Detrás de la boca es en este sentido una historia de vida, de muchas vidas, de ahí su permanente vínculo con otras culturas y otros tiempos que permiten al lector abrir la boca de asombro, en otras callar y otras más, desear nunca haberla abierto.

Desde el aura simbólico de lo líquido, de lo sutil (como remembranza de las aguas amnióticas, de la primera cavidad de pulso) hasta la violencia de la guerra y el encierro del prisionero (debajo de la lengua hay un presidio) Detrás de la boca arroja al lector hacia un espacio de ecos, como el salón de los mil espejos donde todas las historias, como las estancias de este libro, componen una sinfonía. Ritmos bucales, de silabeos, susurros y silencios, de colmillos dorados y dientes ennegrecidos, de arte dentaria y lenguas atravesadas, de libros que uno come para saber la verdad como San Juan, de lenguas que callan y conciencias que se aposentan entre los dientes para guarecerse de lo inevitable. Si el hombre ha hecho historia es porque tiene boca. Boca que apunta y mata, que da vida, recompone o que guarda para sí todos los horrores del teatro del mundo. Boca-teatro. Boca-escenario. Boca- El telón ha caído.

Cuando era niña, al llegar corriendo hacia mi abuela después de jugar, llegaba sofocada y con la boca abierta, entonces ella me decía, “No se te vaya a ir el alma por la boca”. Como si tanto ir y venir de aire, tanta respiración agitada fuera a desembocar en que el alma, en ese momento de agitación, se desprendiera y se saliera del cuerpo por la boca. Extraña creencia. Y sin embargo es una creencia muy primitiva, la boca es el punto de conexión entre los mundos material y espiritual. Una sílaba es el nombre de Dios. Yo llego a Dios por mi aliento, la oración que sale del alma tiene por fuerza que salir por la boca. Y el personaje principal de Detrás de la boca, el prisionero, cierra la boca para no alejarse de una parte divina hasta que estalla en risa.

Se podrá decir que esta es una novela compuesta por fragmentos, se podrá también decir que Detrás de la boca es una sucesión narrativa de hechos, sin embargo su sustrato primero radica en el ejercicio poético. El despliegue de imágenes y la plasticidad de las sensaciones presenta una conexión con el decir poético, el decir puntual y esencial, cito a la autora: “Y es que una boca busca siempre reflejarse en otra boca, como en un espejo.” o “El niño juega con la saliva. Antes de la leche fue la saliva: el líquido amniótico de la lengua, el sabor cero”.

En este libro, contenedor de otro libro, hay una poesía que surge desde la punta de la lengua, como un punto brillante. Justo en ese pequeño contorno del decir, con la puntita con la que se acarician los párpados cerrados del amado, la autora nos ilumina con una boca que calla y que contiene todos esos pedazos de un espejo hecho añicos, que es la historia del hombre, en un libro con un gran secreto detrás de la boca. El secreto que todas las bocas han guardado.

Una semilla en el cielo (reescritura o "enchulame el poema" por Héctor Hernández Montecinos)

2008-05-20T09:37:00.004-05:00

El primero en mentir estrepitosamente y despojarse de las inmundicias. En este momento todo afecto es una máscara carcomida a la velocidad del vértigo que siente el hombre al caer desde su yo. Construyo a mi prójimo en la raíz de su desastre: es la unión entre lectura y escritura. Describo en este acto una intuición de violencia.

Mi vida es una mente devastada: una nebulosa llena de nudos y fronteras que viaja por el cielo como una semilla. Hay un mundo flotando allí que nadie salvará más que la reconciliación entre la contraluz y las aguas. Todo esto ocurre debajo de la piel de Dios, y entre sus vísceras hay una puerta abierta hacia sí mismo.

Insistir. Nadie crea nada, mañana todo se habrá acabado. Atrás quedará incluso la muerte y ahora sólo queda alzar la vista y el fastidio. Cada una de las heridas supura tinieblas que enceguecen a los que nos miran. Rememorar la ficción, la Fatalidad y la Fascinación.

Después de estas palabras agotadas sólo quedan ecuaciones para arrojar como flechas víctimas de la gravedad. Cuando llegan son sus plumas las que visten al lenguaje que vuela sobre todas las perspectivas del conjunto vacío del arte.

Los ídolos anhelan volver a ser naturales, automáticamente, porque su única actualidad es simulación. El miedo pesa toneladas y es inmediato. Sólo arriba lo oscuro se ve claro y lo opaco transparente: al escribir no hay caída sino suspensión.

Hay algo de ruina en todo esto, en el lazo que une a los alvéolos con las constelaciones, el cual tiene un sonido a jauría en una casa absolutamente abandonada por la rebelión y el pulso. me marchito bajo los árboles imaginarios allá en el cielo. La reescritura es un espejo que se mira ¿un signo desconocida? ¿dos manos?

Reescritura de Apuntes para sobrevivir al aire de Rocío Cerón (México, 1972) por el poeta chileno Héctor Hernández.

Sobre la Poesía Visual (texto que me llega de manos de José Manuel Springer, gran amigo y orientador visual)

2008-05-16T20:30:00.005-05:00

Me manda este texto que ha encontrado el crítico de arte José Manuel Springer, no conozco al autor (no sé por qué no viene firmado....) y estoy consiguiendo desesperadamente su nombre ya que es un tipo o tipa de primera línea. En cuanto sepa su nombre le daré el crédito correspondiente, mientras tanto les comparto el texto.

P O E S Í A V I S U A L

Durante estos años hemos hablado desde distintos lugares, de Simias de Rodas, los laberintos y cuadrados mágicos de la edad media, el golpe de dados de Mallarmé, los caligramas de Apollinaire, las palabras en libertad de los futuristas, el poema sonoro de Schwitters; y ya llegado el medio siglo, pasado los poemas concretos de los brasileños, el letrismo, los poemas matemáticos de Vigo y todo lo producido con posterioridad en los últimos treinta años; pasada la guerra fría, la revolución cubana, la guerra en Vietnam, el hipismo, la revolución cultural en China, las guerrillas en América Latina, el mayo del 68 y la sangrienta represión en la Argentina con 30 mil desaparecidos hasta llegar a la posmodernidad, la caída del muro de Berlín y el triunfo del neoliberalismo.

Esta ensalada de acontecimientos es una pequeña parte de lo que ocurrió en el mundo, a nivel cultural, social y económico, en los últimos cien años, y la forma de narrar en un todo continuo y en un absoluto desorden está orientado hacia la forma de hacer arte en estos inicios del siglo XXI.

Diríamos, con el sociólogo polaco Zygmunt Bauman, que actualmente vivimos en una modernidad líquida, haciendo referencia a la condición de los líquidos que no pueden mantener su forma a lo largo de mucho tiempo. Este grado de inestabilidad liquida también se corresponde con lo que se está haciendo en el campo artístico y por extensión con la Poesía Visual. Solo basta ver los trabajos expuestos en este 7º Encuentro para saber que se abrió una puerta distinta que permite sumar a las prácticas tradicionales, las herramientas para la exploración e incorporación de nuevos lenguajes y tecnologías en la Poesía Visual en su conjunto.

Hoy, los artistas se apropian de prácticas que en algún momento estaban funcionando en compartimentos separados y que si se las mezclaban era en tímidas experiencias que no resistían la critica de los expertos en cada especialidad.

Lo que podríamos llamar la tercera vanguardia o el arte del tercer milenio se ha desprendido de etiquetas y no responde a ningún ismo y, seguramente, podrá responder además a todos en su conjunto. Tampoco responde a una exigencia tecnológica ya que cualquier artista utiliza lo que le venga a mano sin tener en cuenta ningún canon que lo condicione.

Cruces, contradicciones, hibridaciones, choques, simulaciones, apropiaciones y simbiosis son algunas de las cualidades de esta práctica contemporánea. El video, la fotografía digital, el correo electrónico, las impresiones rápidas, el CD, el ploter y todo lo que vaya apareciendo día a día en el mercado serán las herramientas de la cual se apropiaran los artistas para inventar nuevas formas de ver y mirar la Poesía Visual.

Para los cronistas de la historia de la poesía visual, el poema Un Coup de Dés Jamais N’Abolira le Hasard de Stephan Mallarmé se ha convertido en una referencia obligada. La razón es evidente: en este poema, el autor francés traspone el sintagma lingüístico en imagen, llamando la atención sobre su espacialidad y sobre la materialidad del libro en tanto objeto. Esta anulación del sentido literario en la exposición material de su soporte, la separación de significado y significante, y la relatividad de la palabra como portadora de la significación literaria, inauguran un campo de investigaciones artísticas donde palabra y/o imagen expanden los horizontes de la creación poética.

Sin embargo, para Filippo Tomaso Marinetti, la operación mallarmeana había sido muy limitada. Para el artista italiano, la utilización de la página del libro como espacio de transmutación visual del lenguaje no logra vencer el estatismo de la linealidad de la escritura. Como respuesta, propone una verdadera desestructuración del texto impreso. “Mi revolución se dirige a la llamada armonía tipográfica de la página –declara en su manifiesto Destrucción de la Sintaxis -Imaginación sin Cadenas-Palabras en Libertad– que se oponen al flujo y reflujo, a los saltos y estallidos del estilo que la unifica. De esta manera, en la misma página utilizaremos tres o cuatro colores de tinta, e incluso veinte modelos diferentes de tipografía, si fuera necesario. Por ejemplo: itálica para una serie de sensaciones uniformes o rápidas, negrita para onomatopeyas violentas, y así sucesivamente. Con esta revolución tipográfica y esta variedad multicolor de las letras busco redoblar la fuerza expresiva de las palabras”.

La revolución tipográfica de Marinetti no es exclusivamente una novedad formal. La relación que establece con los aspectos semánticos del texto –no de las palabras– multiplica los niveles de lectura, produciendo un efecto de simultaneidad que expande el texto a zonas a las que no llegan los vocablos que lo pueblan. Marinetti inaugura una verdadera lectura hipermedia, donde el color, la tipografía o la direccionalidad de los textos no suman efectos meramente plásticos sino nuevos canales de información.

Esta voluntad se refuerza en su propuesta de un lirismo multilineal, descripto en el mismo manifiesto, procedimiento que, según el autor, permitiría lograr “complejas simultaneidades líricas”. En sus propias palabras: “En diferentes líneas paralelas, el poeta establecerá diferentes cadenas de color, sonido, olor, ruido, peso, espesor, analogía. Una de esas líneas podría ser, por ejemplo, olfativa; otra musical; otra pictórica. Supongamos que la cadena de sensaciones y analogías pictóricas domina a las otras. En este caso, se imprimirá en una tipografía más importante que las segunda y tercer líneas... la cadena de sensaciones y analogías musicales, menos importante que la cadena de sensaciones y analogías pictóricas (primera línea) pero más importante que las sensaciones y analogías olfativas (tercera línea), se imprimirá en una tipografía más pequeña que la primera y más grande que la tercera”.

Marinetti no plantea aún la desestructuración del texto a partir de su confrontación con otros materiales, como imágenes o recursos gráficos. Sin embargo, posteriormente no sólo dará ese paso, sino que trascenderá la producción literaria imaginando complejos espectáculos multimedia en los que integra la totalidad de los medios de comunicación conocidos en su época, si bien estas propuestas sólo quedan como especulaciones. La particular articulación del texto con las imágenes y los recursos gráficos será señalada por El Lissitzky, en una serie de reflexiones sobre el “libro del futuro”.

Haciendo un breve recorrido histórico, El Lissitzky recoge la revolución tipográfica de Marinetti, en la que reconoce un antecedente de lo que denomina el libro simultáneo. “Marinetti no está reclamando un juego con la forma como forma –afirma– sino que pide más bien que la acción de un nuevo contenido se intensifique con la forma”. Pero para el teórico ruso, el diseño editorial lleva más adelante esa propuesta, al yuxtaponer en una misma página imágenes, textos y diseño gráfico, lo que permite tener acceso a canales de información diversos de manera conjunta. “La lectura enseña a nuestros niños un nuevo lenguaje plástico –aseguraba El Lissitzky– ellos crecen ahora con una relación distinta con el espacio y con el mundo, con la imagen y el color”. En el contexto de un país transformado por la revolución social, el artista ruso vislumbra el carácter liberador, analítico y crítico que tales innovaciones permiten a un público masivo, no ya al burgués al que se dirige Marinetti. En su pensamiento, el libro del futuro es aquel que resalta la lectura plural, múltiple y confrontadora.

En la Alemania de entreguerras, la confluencia de niveles semánticos diversos y de materiales incongruentes se desarrollará fundamentalmente en las prácticas del montaje y el fotomontaje. Estas producciones se distancian radicalmente del collage cubista, iniciado poco tiempo antes. En contraposición con la voluntad unificadora de los fragmentos empleados en la confección de un collage, el montaje pone en evidencia la naturaleza dispar e inconexa de las partes que lo conforman. De esta manera, cada elemento conserva sus propiedades individuales al tiempo que integra la composición.

En la tensión entre unidad y multiplicidad, entre todo y fragmento, se potencian las lecturas simultáneas. La colisión de los ingredientes del montaje disparan las significaciones posibles, debido a la debilidad del conjunto para imponer una visión unificada.

Según Benjamin Buchloh uno de los procesos claves en la construcción semántica del montaje es la alegoría, es decir, la coexistencia en la composición de un sentido literal y otro figurado, en el que una cosa se expresa a través de otra diferente. Esto explica el amplio uso del fotomontaje en la Alemania nazi. Según el propio George Grosz, uno de sus inventores, “el fotomontaje... (nos permitía) decir con imágenes aquello que los censores no nos hubieran permitido decir con palabras”.

El sentido alegórico se encuentra igualmente en la práctica del ready-made, que dota al objeto elegido de un nuevo significado. En este acto, la nueva significación no anula la anterior, sino que se superpone a esta: así, metáfora y literalidad coexisten multiplicando la potencialidad expresiva del objeto.

Esta reivindicación del objeto en la práctica alegórica fue observada por Walter Benjamin en un capítulo de sus reflexiones sobre Baudelaire titulado La Mercancía como Objeto Poético. Según el filósofo alemán, la devaluación de los objetos al estatuto de mercancías, fomentada por su puesta en circulación en el circuito económico, es superada en la alegoría mediante el proceso de resemantización. Buchloh lo explica de la siguiente manera: “La mente alegórica se pone de parte del objeto y protesta contra su devaluación a la categoría de mercancía, resignificándolo por segunda vez mediante una práctica alegórica. Con la escisión del significante y del significado, el alegorista somete el signo a la misma división de funciones a la que ha sido sometido el objeto durante su transformación en mercancía (valor de uso/valor de cambio). La repetición del acto original de desgaste y la nueva atribución de significado redimen al objeto”.

Apropiación y desgaste (resemantización), fragmentación y yuxtaposición dialectal de los fragmentos, separación de significado y significante, son algunos de los procedimientos básicos de la práctica del montaje según Buchloh. Su presencia puede verificarse igualmente en la producción de gran parte de la poesía visual. En ésta, alegoría y metáfora proceden también de la confrontación de materiales y sentidos diversos, convocados a la creación de nuevas lecturas para imágenes, objetos y palabras, muchas veces desgastados por el uso y la circulación. La descripción que Walter Benjamin proporciona en relación al uso baudelaireano de los fragmentos resuena en la práctica del poema visual: “La mente alegórica selecciona arbitrariamente entre el extenso y caótico material que alberga su conocimiento. Intenta unir una pieza con otra para averiguar si pueden combinarse. Este significado con esta imagen, o esta imagen con este significado. El resultado no es nunca predecible, puesto que no hay una mediación orgánica entre los dos”.

No es extraño que el montaje plástico se desarrolle de manera paralela a otra práctica similar: la del montaje cinematográfico. Si bien éste evoluciona rápidamente hacia una restitución de la linealidad narrativa, como consecuencia de la industrialización y masificación de la producción fílmica, no debe olvidarse que las teorías pioneras del montaje cinematográfico lo consideraban un instrumento de producción de sentido similar a la metáfora poética. Sergei Einsenstein fue uno de sus máximos defensores, mediante el desarrollo de lo que denominó el montaje de atracciones: la confrontación dialéctica de dos fragmentos de imágenes que generan una tercera, no contenida en las anteriores.

Es verdad que esta teoría no tuvo demasiada repercusión en la producción cinematográfica comercial, pero el film experimental hizo amplio uso de éste y otros recursos de composición mediante fragmentos. Así lo demuestran películas como Le Retour à la Raison de Man Ray, el Ballet Mécanique de Ferdinand Léger o Entr’acte de René Clair, por sólo mencionar algunas de las más conocidas. La afinidad de estas realizaciones con el poema visual, y particularmente con una de sus versiones actuales, el video-poema, es evidente, como lo son las relaciones entre las teorías que se ocupan del montaje en sus diversas formas, teorías que todavía hoy nos brindan una vía de acceso a la práctica del poema visual contemporáneo.

Irrupciones poéticas-Segundo Taller de Intervenciones Poéticas Narvarte

2008-04-19T09:24:00.004-05:00

:::::Irrupciones Poéticas:::::::

Lectura de poesía-acciones poéticas-intervenciones sonoras-videopoemas-micro abierto a poetas

Towe-Acción graffitera en vivo

Bishop-Atmósferas sonoras

Poesía-Colectivo "Leer es sexy"

Arte Club

Miércoles 30 de abril, 21:30 hrs

Diagonal San Antonio 1810, local A

entre Caleta y Zamora, Narvarte

Entrada gratuita

Actividad realizada con el apoyo del Programa Cultural Comunitario de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

Poesía sonora

2008-03-25T16:54:00.001-06:00

Si “la música es todo lo que se escucha con la intención de escuchar música”, no se puede decir otro tanto de la poesía oral que, no gozando del mismo volumen de difusión, no alcanza todavía un eficaz reconocimiento. Sin embargo, dislocando la atención del destinatario hacia el remitente y hacia el mensaje cibernético, se ha dicho que el poeta sonoro connota el producto con las propias tomas de posición estética, con la propia visión del mundo, dispuesto a “robar como un pirata todo aquello que necesita”: oído vigilante y mente alerta.

Todo ello yace oculto en los misterios de la lengua, en las ambiguas sonoridades de la úvula, en los vectores tecnoelectrónicos, en los rumores, en las tonalidades: ocultarse adentro de tal fono-magma, especie de deep-estructure de chomskiana memoria, identificar lo particular y los particulares, emerger nuevamente, llevándolos al nivel de surface structure, y sobreponerlos a la escucha. Ligar el amplificador de las palabras sonoro-poéticas: un divertimiento, una reflexión.

Enzo Minarelli

ACTION YES MAG

2008-02-19T17:30:00.004-06:00

ACTION YES MAGAZINE
Some poems of Rosa Alcalá and Rocío Cerón translated by Rosá Alcalá...

ACTION STATEMENT
1. Action, Yes is the online arm of Action Books.
2. Hybridity, Entropy, Inflammation.
3. We 're not so interested in tchotchkes from the style-mart.
4. Translation teaches us to read adventurously.
5. It's the sun, not carrots, that makes us see in the dark.
6. The quest for sincerity is like the quest for a perfect lawn.
7. The cult of elegance is xenophobic.
8. The cult of eloquence is eugenic.
9. The bacteria carried by the immigrant will rejuvenate the traumadrome.
10. Knock down all the pipelines and employ border guards as guiders for newcomers.
11. A fine ear is a severed ear.

http://www.actionyes.org

Poesía al límite

2008-01-26T10:53:00.000-06:00

Dos jóvenes combaten en una especie de máscara contra cabellera poético. Uno, con micrófono en mano, hiphopea con un estribillo que repite “Los ilusos, ilusos no saben de palabras, los ilusos, ilusos matan las palabras”, mientras el otro escucha, mueve el cuerpo y, al fin, suelta la voz al callar el otro: “Yo no vengo a leer poemas yo vengo a hacer que la poesía los haga vibrar”, y suelta un poema sobre un amor desafortunado con una chica de una clase social distinta a la de él con un registro de tonos, enunciaciones y movimiento corporal que estruja al oyente. Cada uno va turnándose una y otra vez en una suerte de lucha verbal, rítmica y de presencia donde el ganador será aquel que realmente haya hecho vibrar al público. El publico proclamará al ganador mediante aplausos, gritos, rechifla y hasta mentadas de madre si no gana el favorito. Esto no es otra cosa que un spoken poetry match, una “guerra” donde la voz es el arma y donde la poesía pasa de la dimensión de la página al suceso oral, al acto que combina ritmos verbales, acto escénico y poesía hecha palabra hablada. Y aunque el Spoken Word Poetry es un movimiento que nació en los noventa en Estados Unidos (con sus obvios ancestros desde la antigüedad pasando por bardos y trovadores), en México parece haber tenido un gran boom en el 2007 (y suena a que seguirá). El Spoken Word Movement tiene como influencias las largas tradiciones de los afroamericanos y de los grupos nativos norteamericanos, quienes cuentan con profundas raíces en el arte de la poesía y de la narración orales de las historias, leyendas o mitologías de su pueblo (¿los poetas jóvenes mexicanos estarán recuperando sus raíces mexicas, mayas, zapotecas?)

Dichas performances, lecturas-lucha o poesía en escena han tenido como sedes cafés, bares y pocos, muy pocos espacios institucionales. El más importante ha sido la Casa del Lago que, bajo la dirección de José Luis Paredes (Pacho) y su ciclo Poesía en Voz Alta, han creado un foro en el cual poetas muy jóvenes lo mismo que poetas muy reconocidos (Juan Gelman se presentó en 2007 con un espectáculo de poesía y bandoneón, la misma semana un slam poetry causaba furor entre los escuchas-espectadores) han entrevisto en el encuentro de la poesía con otras artes o de la poesía en otros formatos una distinta manera de acercar a la poesía al público y a los escuchas.
Ya en 2006 en este mismo ciclo los llamados Ositos arrítmicos de Lemuria (dueto sui generis conformado por el poeta Ricardo Pohlenz y el músico Moodifer, ex bajista de Los amantes de Lola) hacían su debut para consolidar su proyecto en 2007 con varias presentaciones con gran éxito en el ciclo de Cabaret creado por el espacio regenteado por Las reinas chulas (antes El hábito). La poesía antisolemne, coloquial y contagiosa (su “Pinche, pinche, pinche Milán” es ya una estrofa coreada por el público) de Pohlenz ha encontrado en los paisajes sonoros de Moodifer una amalgama ideal con tintes neoposmodernos psicodélicos. El dueto planea ya el lanzamiento de su primer Cd y Pohlenz ha creado una colección de camisetas que llevan, a manera de hidden track, un poema en la parte interior de cada una.

El Museo de la Ciudad de México, bajo la nueva dirección de Cristina Faesler, es otro de los espacios institucionales abiertos a estas nuevas manifestaciones poéticas. En noviembre el colectivo MotínPoeta y La Máquina de Teatro presentaron una acción de poesía en escena donde tres voces poéticas distintas (Carla Faesler, Mónica Nepote, Rocío Cerón) con una producción visual y sonora, en un trabajo netamente interdisciplinario, generaban tres actos escénicos ligados como un universo compacto donde los poemas hablaban sobre la guerra, el exilio, la destrucción de la familia como núcleo social (R.C.), el cuerpo interiorizado, el asombro por las atmósferas nebulosas, los mitos prehispánicos contemporaneizados (C.F) hasta llegar a una poesía que levanta la voz para hacer vivir a la nota roja (M.N.). El trabajo del colectivo contaba con el cuidadoso trazo escénico de Juliana Faesler así como la sonorización del músico y productor Bishop. Los visuales, creación del colectivo, generaban junto al paisaje sonoro de los poemas (leídos-escenificados verbalmente por sus autoras) y la música una reflexión en los espectadores sobre un siglo XXI lleno de paradojas, de extremos que se rozan y de una mirada sobre el mismo desde la posibilidad de la poesía. Dentro de la poesía en escena y las diversas formas de delivery de la poesía contemporánea en México, el colectivo MotínPoeta ha puesto en la escena, desde su origen en 2002, a la contaminación entre disciplinas como una estrategia creativa. Así lo puso de manifiesto con dos producciones Urbe Probeta (2003), Cd sobre la ciudad de México que conjunta el trabajo de 14 poetas (entre los que destacan Sergio Valero, Luigi Amara, Enzia Verducchi) junto a productores musicales del colectivo electrónico Konfort, y Personae (2006), un Cd que busca ser una línea de vida a través de la poesía de autores como Gerardo Deníz, Myriam Moscona, Ernesto Lumbreras o José Eugenio Sánchez junto a composiciones de música clásica contemporánea y/o arte sonoro de compositores mexicanos como Alejandra Hernández, Manuel Rocha, Antonio Fernández Ros o Rogelio Sosa.

Poetas jóvenes y con trayectoria como el regio José Eugenio Sánchez (sus lecturas son un performance en donde mezcla poesía, música y danza), Julián Herbert (sus lecturas con el grupo de rock Las Madrastras le otorgan aún más potencia a sus poemas), Daniel Malpica y su grupo de Devrayativa, Óscar de Pablo (ganador de un slam poetry organizado en el bar Red Fly de la colonia Roma), Erick El Niño, Bocafloja, Feli Dávalos (hiphoperos a lo más), o los poetas en lenguas indígenas como Natalia Toledo, Briseida Cuevas, Irma Pineda y Mardonio Carballo, entre muchos otros autores, han comprendido el poder de la voz, de la presencia del poeta en el escenario y han dejado atrás la fórmula ya caduca de leer tras una mesa con paño verde y botellita de agua.

El manejo verbal y escénico de los poetas crean sí un aliento performático donde el autor es sumamente consciente de su presencia escénica y de un manejo oral para seducir al público. Los puristas dirán que hay algo de trampa en esto, que la poesía debe leerse, y pasar la prueba, en la página, en la lectura a solas. Habría que decir que la poesía, la buena poesía, vive tan bien en la página, en su neutralidad silenciosa potenciada por la lectura, como en una lectura vibrante donde el propio autor ha reconocido las aristas, los vigores, las fortalezas y hasta las imperfecciones del poema para hacerlo un artefacto verbal cargado de manifestaciones sensoriales, emotivas, intelectuales. No sólo se trata de acercar de nuevo a un esquivo público hacia la poesía, no sólo se trata de encantarlo con desnudos o facilismos verbales (ilusos son y serán quienes crean que la mera escenificación de la poesía es suficiente), esta generación de poetas mexicanos (que rondan en años de nacimiento entre la mitad de los sesenta, la década de los setenta y principios de los ochenta), más allá de las tardías modas que llegan de Estados Unidos, se han percatado que es tiempo de encarar la realidad desde otro punto, desde otros nortes y coordenadas de lo que la poesía solemne y restirada pretendía que se siguiera ejerciendo.

Los poetas ejercen una escritura de la realidad cotidiana, una escritura que pone de manifiesto no necesariamente los exquisitos recovecos del espíritu o los acantilados del alma sino que habla de mundos alienígenas y narcotráfico (J. E. Sánchez), de mundos donde lo mismo la hidra de Hiroshima se enfrenta en los estudios Churubusco (Eduardo Padilla) que el mundo erótico del gang bang se manifiesta (Óscar David López). En 2007 la poesía mexicana ha tenido el boom de dejar el paño verde para enfrentarse en el escenario a un público que comienza a conectarse con la poesía gracias a estos distintos formatos de entrega: un delivery poético fuerte, con una conciencia escénica, con poetas que han optado por regresar a una ancestral tradición oral como una vía de resistencia ante el embate de la frase “la poesía está muerta”, como una manifestación de acciones reales de supervivencia. Una supervivencia que no sólo será de escrituras poéticas con buenos puños, sino de poetas que dejen de esconderse en lo “poético” para no enfrentarse a la realidad (“temor a la realidad” diría W. Gombrowicz), de una poesía que trasmine el aire de los tiempos que corren y en donde los escuchas-espectadores encuentren algo de sí mismos en el reflejo de esta poesía.

En esta época se ha dicho que la poesía está en crisis, por ello es el mejor momento para reubicarla entre los lectores, escuchas, espectadores. Los poetas que han olido, entrevisto o percibido que la poesía debe vivir de otras maneras han roto con la mesura y medianía de lo que sucede en la mayor parte de las lecturas de poesía en el país (el poeta mexicano es, en su gran mayoría, un mal lector de su propia obra, dicho por sus pares del resto de Latinoamérica).

La poesía, como otras artes, ha visto también en la acción interdisciplinaria una manifestación colectiva que permite al poema vivir en otro soporte que no sea sólo la página impresa. Así el video poema, el libro de artista, el poema objetual comienzan a tener presencia en la escena de la poesía nacional. Uno de los proyectos más propositivos es el de Myriam Moscona, quien ha realizado varias piezas de poesía visual como un mapa de México creado a partir de nombres de poetas mexicanos. A primera vista sólo se observa el delineado del mapa, la pieza incluye una lupa, con ella se ve que cada línea que compone la silueta de la República Mexicana son nombres, lo mismo Ramón López Velarde o Efraín Huerta que Luis Vicente de Aguinaga o Jorge Esquinca. Otro proyecto interesante es el de Minerva Reynosa, joven poeta regia, quien ha creado diez libretas para diez poetas. Cada una es distinta en su manufactura, en las series de poemas y reflexiones sobre la poesía que cada una contiene. Cada libreta ha sido personalizada con una fotografía impresa del o la destinataria al que va dirigido. Éstos han sido enviados a diez poetas quienes tendrán a su vez que intervenir con escritura, fotografías o imagen estas libretas para ser devueltas a la poeta al cabo de un año. En 2008 será inaugurada la primera exposición de videopoemas mexicanos, curada por Mauricio Marcín y quien esto escribe. También en 2008 se presentarán las primeras acciones del colectivo Negrita Cucurumbé Emisiones, un grupo de poetas que ha conjuntado a gastrónomos, artistas, chefs, músicos y hasta tejedoras y jardineros para hacer acciones y objetos de manera colectiva. El colectivo “Leer es sexy” imparte desde enero de 2008, un taller de intervenciones poéticas en la colonia Narvarte donde pretende apoyar a los miembros de la comunidad a crear una memoria sobre su propio barrio a través de acciones poéticas como poesía en acción, poesía portátil e impresos poéticos.

Algunos poetas mexicanos (y la tendencia va a la alta) se han movido de lugar, no sólo han encontrado visibilidad en un escenario logrando hacer vivir, y comunicar, con la poesía, sobre todo, han abierto el panorama de lo que registran sus voces. Un registro que va desde las calles y la coloquialidad hasta una poesía intelectual (más no sobrada y de organza). Estos poetas cuentan con una mirada ávida, no trasnochada ni decimonónica, que mira 360° de la realidad y que hacen de lo insignificante, de lo no “poético”, un logrado poema. Un poema-gancho al hígado. Se habla desde lo nimio (sin ínfulas pretenciosas de ser cool), se registra lo que los mass media bombardean todo el tiempo (noticias que serán reempaquetadas bajo una dosis de ironía y desencanto en un poema), se registra y se clava en el poema lo que sucede real, en tiempo real, en sucesos reales, en piel real.

Algo está sucediendo en la poesía mexicana, algo se ha descolocado para reinventarse, para recolocar las piezas del tablero. Ya no basta sólo escribir buenos versos (que probablemente leerán amigos poetas y familiares, el tío, la madre, quizá algún primo), el poeta ha entendido que su poesía puede, y debe en estos momentos históricos, vivir de múltiples maneras: en la página impresa, en la propia voz, en el videopoema, en el objeto poema, en la transdiciplina. Esto genera un mayor universo de posibles interesados. La poesía está más viva que en muchas décadas anteriores, sólo que este tipo de poesía no está en las Instituciones (aún no han podido deglutir estas manifestaciones y apropiarse de ellas), ni en las casas de cultura, la poesía se encuentra en espacios propicios: bares, cafés y hasta en casas (una nueva forma de hacer lecturas de poesía, si de cualquier forma sólo asisten a las lecturas los 5 ó 10 amigos y parientes porqué no mejor hacerlas en la comodidad del hogar donde hasta se le puede convidar una torta y un vino a los presentes). Parecería que en los días que corren los poetas quieren que el lector-escucha-espectador necesite adictivamente quedarse en el centro del torbellino de la poesía misma. Así sea. Bienvenido un poco de oxígeno a la escena de la poesía mexicana.

Madame Blavastky reloaded en versión punk metalera

2007-11-23T12:43:00.000-06:00

He recibido una invitación para formar parte de un colectivo mexicano que promete ser la revelación creativa para el 2008: NEGRITA CUCURUMBÉ EMISIONES. Me convidan también a que les dé una lista de posibles miembros, ¿algún interesado? Una cosita, debe vivir en México.

Negrita Cucurumbé Ediciones • Producciones • Emisiones es una entidad intergaláctica que viaja por el espacio intramuscular del universo, creada por seres extraños, nada usuales pero sí muy cotidianos, marcianos venusinos y urbanos, que han encontrado como única realidad posible la de crear artilugios poéticos, estéticos, visuales, sonoros, táctiles, gráficos, textuales y olfáticos (entre otros muchos) para tratar de acercar al resto del mundo sus emisiones mentales conceptuales. Su ídolo y guía espiritual es Cri Cri, el grillito cantor. Somos un grupo de poetas, artistas, gastrónomos y chefs, músicos, bailarines, curadores y artistas blavatskianos que estamos inmersos en redimensionar el trabajo colectivo y las experiencias de la vida interdimensional. Todo guiado por el ratón vaquero y la negrita cucurumbé. El ocio es nuestra energía nuclear y motriz.

http://negritacucurumbe.blogspot.com/

Su primera actividad, me dicen, será el 29 de febrero del 2008 (fecha donde, según sus estudiosos de la astrología científica, están dadas ciertas constelaciones que atraerán una dimensión creativa fuera de serie): una sesión pagana para convocar a las fuerzas vitales del punk metalero...

Interesados escribír a:
rocio.ceron@gmail.com

o directamente a
ed.negritacucurumbe@gmail.com

Intervenciones poéticas-contemporaneidad en diálogo en el Museo de la Ciudad de México

2007-11-06T16:47:00.000-06:00

NUEVAS PRESENTACIONES DE MOTÍNPOETA
VIERNES 16 y SÁBADO 17 DE NOVIEMBRE

MotínPoeta y La Máquina de Teatro presentan:Poesía /Música /Imagen /Contemporaneidad en diálogo

Poetas: Rocío Cerón, Carla Faesler, Mónica Nepote

Música: Bishop

Imagen y videos: MotínPoeta y La Máquina de Teatro

Concepto escénico: Juliana Faesler para La Máquina de Teatro

VJ: Eduardo Olmedo (VJ Nómada)

Voz en off lectura Rocío Cerón: Elizabeth Solana

"Tres voces poéticas distintas y una producción visual y sonora se unen para crear en tres actos escénicos ligados un compacto universo que va desde la guerra, el exilio, la destrucción de la familia como núcleo (Rocío Cerón), el cuerpo intervenido, el asombro por las atmósferas nebulosas, los mitos prehispánicos contemporaneizados (Carla Faesler) hasta la relectura de la nota roja, de los sucesos del diario acontecer que nos son tan próximos que se dejan de ver (Mónica Nepote). Con una cuidada dirección escénica, de la mano de Juliana Faesler, el trazo simple pero contundente de las acciones de las poetas, junto a los visuales producidos especialmente para esta “poesía escénica-performance poético” y la música producida por Bishop, generarán en el espectador una profunda reflexión sobre los ecos del mundo en el que vivimos: un siglo XXI lleno de paradojas, de extremos que se rozan, un mundo que, se cae a pedazos dicen, pero que es reconstruido desde la posibilidad de la poesía y del arte", Bruno Solomonoff, StripzinE

Viernes 16 - sábado 17 de noviembre, 19.30 hrs

Museo de la Ciudad de México

Pino Suárez 42, Centro Histórico

To Dwell

2007-10-24T05:52:00.000-05:00

Hasta ahora sólo cansancio. Insomne, como debe ser después de 20 horas de viaje-cambios en horario-alimentación y niveles de adrenalina, escribo desde las horas idas, desde la memoria que, como espacio verdadero, es donde reside nuestra identidad, nuestra persona. (¿No somos sólo eso, un registro compactado de trazos, despojos y rastros?) Me mueven los afectos, los que sí cuentan. Los de la amistad que se comprueba con el tiempo, con los encuentros. Y si el viaje trae consigo siempre la sensación de tránsito, de estar en un no lugar perpetuo, los lazos, “esas amorosas venas” como las he llamado que fluyen con los amigos, con los nuevos y viejos amigos, le dieron a mi persona gravedad. Gravedad necesaria para hacer más habitable los días fuera de casa. Lejos de Ehitel y su amorosa gravedad, lejos de mi refugio. Lejos de Basho y su callada complicidad felina. Y la poesía recorre todo este trayecto. La poesía ha sido ancla, destino, cartografía. Peso. Necesario peso para no dejar la tierra.
Y aquí un poema mío sobre esto…

Habitar

Hablo de un quieto recuerdo que sostiene al mundo.

Hablo de ábsides y naves, de estructuras demudadas
que sostienen el hilo del aliento.

Patria es un lugar tan lejano, y exacto, construido por los ojos.

Hablo de la voracidad del viento y pregunto por la historia de mi rostro.

Hablo de un espacio:
Baño de espuma donde lilas asoman su amor a lo largo de la
espalda. Abrigo de agua, ejercicio de materna estancia con que
cubro el cuerpo: suave palabra que guarece al ángel de Betania.

Y no hay más fulgor que este baño diario donde el jabón y el agua izan, día a día, a la puesta del sol, el alma herida.

Sonoro hombre que, bajo la ducha, entre bisagras, abres
los lamentos de tu cuerpo y clavas —anclas— tu corazón
anochecido en el vapor que vela por tus llagas.

Hablo de un arraigo:
Habitar es un milagro posible gracias al aliento detrás de la nuca
que inflama la memoria y los aleros.

Hablo de una certeza:
No han de borrar mi nombre del libro de la vida
ni esconder a su Oído el hambre de mi duda.

Todo nudo es una gota en espera para izarse en un peldaño:

/ el cuerpo reviste las anotaciones del tiempo /

en el polvo —salto— se guarda la sospecha.

El Café de las Horas-Local Ignacio Ellacuría, Valencia

2007-10-19T15:28:00.000-05:00

Después de una platica donde todos mis paradigmas sobre la paella valencia y el agua de valencia habían muerto. Sí, una paella 100% valenciá jamás tendrá cerdo, jamás. Tiene presas de pollo, CONEJO, gambas a veces y verduras. En México amamos que tenga cerdo pero acá eso les ha puesto los pelos de punta y ha sido como declarar la peor herejía del planeta... Una fortuna ha sido probar la verdadera Agua de Valencia en el Café de las Horas (barroco, lleno de espejos, una pequeña fuente...que inunda con su cantao saltarín y refresca el oído, muros color bermellón, oh gloria para la vista y el paladar) que va con jugo de naranaje recién, muy recién hecho, cava (¿alguien recuerda las noches de gloria del "club de la cava"...?) y un toque de azúcar. Van de izq a der: Manuel, Pedro, la Cerón, Aurora y Miguel Ángel Arenas desde Villarrobledo directo del centro del corazón de La Mancha...y con el cual leeré en la "ruta del vino y la poesía" mañana en el Claustro del Ayuntamiento en el ciclo "Dos acentos, un mismo mar" en el que ha pasado ya el chico dinamita de Guate messie Alan Mills.

Vista del lleno desaforado en el local Ignacio Ellacuría donde hasta lágrimas hubo de poetas y público...un festín...

Pedro y su "Transversal" en plena lectura de su "Lo árido es combatido con sed" entre otros poemas.
Impecable. Emotiva. Sustancial. Así la lectura de poesía en el local dirigido por Enrique Falcón (estupendo su libro-empresa poética monumental 150,000,000), Pedro Montelagre (el que lee en la primera foto), la que esto escribe, Miguel Ángel Arenas, Julia López de Briñas y Carlos Durá nos montamosuna buena. El púpblico atendió con ganas y la verdad es que es de las mejores lecturas que he oído. Abur....continuará...

Oda a La Herradura, la Andrea Cabel, Madrid-Valencia-Piscos y Cañitas

2007-10-10T08:28:00.002-05:00

La Herradura: con una canción que me ha mandado Andrea Cabel desde el Perú, donde se escucha "transparentarse abre de golpe la flor que no muere / la gravedad de la vida / el cristal descubre las formas verdaderas del rostro / el gozo de la voz que modifica el barro / vacío...", de la sección final de mi primer libro Basalto y la atercipelada voz de la Andrea Cabel que, aparte de ser una buena poeta canta bien, divinamente bien. Quiero que alguien me diga cómo subir música al blogg porque la pieza es bellísima y el piano que la acompaña es una bomba.

Así, desde la nostalgia por el Perú, compartida también por Héctor Hernández, poeta chileno, a quien vi y con quien bebí algunos mezcales en su estancia en DF, confieso que amo Lima. Le conté al H.H. de la Herradura, sitio obligado para meterse hasta le médula ese "airecito" de derrota crstalina que Luis Hernández supo que habitaba en la playita austera, venida a menos de la Herra. Puro reposo en violencia.

Bueno, ya, hago maletas para irme a Madrid y a Valencia. Allá estaré en Casa de América presentando El billar de Lucrecia y leyendo poemas el miércoles 17, para el jueves nos iremos a Valencia el Pedro Montealegre y yo, leeremos en el Espacio Ignacio Ellacuría, dirigido por Enrique Falcón y donde me dicen ha leído, entre otros, Jerome Rothenberg. Qué suerte. O sea que del abrazo del pisco sour me arrojaré ahora a los brazos de los chatos de vino y las cañitas de cerveza clara. Prometo fotos y "vídeos" como dicen los gachupas.

Martha Hellion, hacedora de libros, multidisciplinaria

2007-10-03T19:07:00.001-05:00

La personalidad de alguien puede ir desdoblándose y esparciendo su verdadera naturaleza. Una quietud aparente puede esconder una fuerza y una creatividad bulliciosa. Así es Martha Hellion, artista visual, creadora de libros de artistas (coleccionista también de éstos), editora, restauradora de vestuario, textiles y libros, música y compositora, en fin, creadora por sobre todas las cosas. Desde la década de los 60, Martha, después de sus estudios de arquitectura y de diseño, pasó a la investigación en la obra gráfica hasta llegar a los libros. Hoy día suman más de 25 libros de artista que ha creado, utilizando distintos tipos de materiales y formatos pero respetando la idea esencial del libro, la presencia del texto y su posibilidad de hojear. Sobre los libros de artista Martha me comenta, “Todos los libros son objetos, cuando alguien habla del libro objeto yo me pregunto ¿objeto de qué? De las pesquisas, de la investigación, de qué. No me interesa el libro de artista visto sólo desde su parte escultórica, te quita la idea de secuencia. En imágenes y en el texto, cada libro tiene un sentido de secuencialidad. Decir que es un objeto es una forma de limitarlo. Es molesto y corto usar esa nominación. Es una obra de artista y carga con un desdoblamiento de atributos lingüísticos, simbólicos, iconográficos, etcétera.”
Desde su juventud Martha Hellion ha estado en las filas de la vanguardia, cerca, por poner sólo un ejemplo, de los artistas y escritores beat gracias a su amistad con Sergio Mondragón y Margaret Randall, editores de una excelente revista, El corno emplumado. Fue una de las grandes amigas, y coleccionista, de Ulises Carrión, artista mexicano que experimentó con el arte sonoro, las acciones poéticas y el libro de artista. Martha realizó una curaduría de su obra para la Bienal de Puerto Alegre. “A mi siempre me ha interesado hacer libros performance, libros sonoros, no puedo pensar en un objeto plano, pienso en la multidisciplinariedad que intercala muchas cosas, que registra distintos lenguajes. Yo he viajado desde muy joven por Europa y por América Latina y me he encontrado en que Europa y Brasil muestran un desarrollo paralelo en cuanto a propuestas sobre el libro de artista y las experiencias de poesía sonora. Creo que la escritura del sonido es también una experiencia performance.” Hellion sigue en la máxima de que cada día es un nuevo día para experimentar por los interlineados de los lenguajes (palabra, imagen, sonido) y pronto quiere abrir el primer centro de documentación en Latinoamérica de libros de artista con su colección particular y con la información e investigaciones que ha realizado en su vida.

Ojo CONACULTA y demas instancias culturales de México, esperamos que apoyen esta iniciativa y que este archivo se quede en México y no tengamos que ir a una universidad gringa para poder acceder a él.

Tercer encuentro de becarios del Foncky-en imágenes tomadas en exclusiva por Sergio Luna, directamente desde San Luis Potosí

2007-10-03T16:37:00.000-05:00

Desde arriba y al centro la banda poética: Víctor Cabrera, a su derecha Alejandro Tarrab, a su izquierda el maestrísimo Jorge Esquinca, junto a este Sergio Luna, abajo izq. Carlos Vicente Castro, al centro R.C., abajo el maestro maestrísimo Josu Landa, junto a él Daniel Saldaña, hacia arriba Óscar de Pablo, Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal y Sara Uribe

En la foto del medio, Alejandro Tarrab, abajo, una mínima escena de las sesiones.